Ельцин центр: «Семь дней, которые изменили Россию»

Екатеринбург. Не посетить Ельцин центр (Президентский центр Б.Н. Ельцина) невозможно. Я и иду. Огромное здание на улице, названной в честь первого президента России. Магазины, кафе, офисы... и главная экспозиция под смутившим меня вначале заглавием «Семь дней, которые изменили Россию».

Экскурсионных групп в Ельцин центр много, преимущественно, старшеклассников и иностранцев. Но я не просто экскурсант, я свидетель бурного , не лучшего периода развития нашей страны. Думаю, что же за «магическая неделя», затем понимаю, что это выбранные дни в течение всего правления Б.Н. Ельцина.

Начнем сначала.

День первый. «Мы ждем перемен». Перемены наступили 21 октября 1987 года. Тогда Борис Николаевич выступил с критикой на Пленуме ЦК КПСС. В небольшом зале Ельцин центра звучит фрагмент его выступления.

Важным свидетелем является Наина Ельцина, которая цитирует слова мужа: «Я с этой бандой не хочу разваливать страну».

На перемены к лучшему мы надеялись тогда все (или почти все).

День второй. Августовский путч. (19 августа 1991 года). В комнате рядового москвича обычная обстановка, в том числе стенка с книгами и телевизор, на экране которого «Лебединое озеро».

За маленькой дверью домашнего кабинета экскурсантов ошеломляет огромный экран, с которого звучат призывы выходить на улицу. Б. Ельцин на танке. Здесь же имитация баррикад.

День третий. Непопулярные меры. (2 января 1992 года).

К концу 1991 года Россия оказывается на пороге голода. В экспозиции Ельцин центра имитация магазина с пустыми витринами, только березовый сок и морская капуста.

 Ельцин создает правительство реформ под руководством Егора Гайдара. 2 января 1992 года новое правительство объявляет о либерилизации цен.

«Шоковая терапия». Звучит обнадеживающе. Экскурсанты не знают, что нормальным специалистам, отцам семейств приходили в голову мысли, что, может, белого хлеба не придется теперь и поесть. В семьях пошли в ход прикупленные ранее крупы: пшено, перловка, ячмень. Гарниры становятся основой пищи.

День четвертый. Рождение Конституции. (3 октября 1993 года)

«Несмотря на победу Ельцина на правительственном референдуме 1993 года в России вновь воцаряется двоевластие: указы и инициативы президента отменяются или тормозятся резолюциями съезда. Коммунисты, пытаясь вернуться во власть развязывают уличную войну и организуют череду кровопролитных демонстраций».

3 октября 1993 Ельцин издает указ № 1400 о роспуске съезда и выборах в новый парламент.

«Оппозиция предпринимает попытку переворота: мятежники атакуют мэрию, телецентр в Останкино».

Я болела в те дни, лежала с высоким давлением. Нервическое состояние. И вдруг увидела на телеэкране, как танки бьют по правительственному зданию. Казалось нереальным, невозможным, чтоб в нашей стране по зданию, где находятся люди, бьют танки. Неважно, кто там — люди! Свои! Россияне! Удрученное состояние души. Наверное, такого больше не было.

День пятый. «Голосуй или проиграешь». (3 июля 1996 года).

«Ельцин начинает борьбу за переизбрание на второй срок в начале 1996 года. В это время рейтинг доверия президенту составлял всего около 8%» - сообщает очередной стенд Ельцин центра "День пятый".

О компании 1996 года не хочется и говорить. На карту было поставлено все. Артисты , агитировавшие за власть, выступали в Ульяновске на самом большом стадионе «Труд». Концерт транслировался по местному телевидению. На трибунах стадиона была преимущественно молодежь.

Умудренный опытом, легенда юмора Владимир Винокур рассказывал им пошлейший анекдот о приключении сына в бане. Расчет на самые низменные вкусы самых недоразвитых граждан общества. «Публика схавает».

День шестой. Президентский марафон. (17 августа 1998 года)

«В середине 1997 года страны с развивающимися экономиками захлестывает волна финансового кризиса. Он охватывает государство за государством, обрушивает биржевые индексы и курсы валют...»

В тексте нет даты 17 августа 1998 года. Но, наверное, подразумевается. Жизнь уже стала лучше, устойчивей по сравнению с «днем вторым». Но сколько опять трагедий, сломаных судеб! Моя близкая подруга оказалась с небольшим долгом (300 $ х 6 рублей), занимала на свадьбу дочери. «А поутру она проснулась...» (300 $ х на бесконечность). А ведь Ельцин уверял, что катастрофы не будет, все под контролем. Мы помогали коллеге как могли. Для бюджетника то была катастрофа.

День седьмой. Прощание с Кремлем. (31 декабря 1999 года)

В этой комнате периодически повторяется речь, произнесенная Б.Н. Ельциным на телевидении.

Он попросил тогда прощения у народа, пережившего тяжелый период своих жизней.

Через маленькую дверь из кабинета попадаем в огромный зал Свободы.

«Конституция, правовое поле, легитимность — для Ельцина это выстраданные понятия, за которые он заплатил в том числе и своим здоровьем. Не менее важен для него добровольный уход из власти. Всему политическому классу России Б. Ельцин хочет показать пример: не нужно цепляться за власть, пытаясь оставаться в ней навечно».

Не могу не повторить: "Всему политическому классу России Б. Ельцин хочет показать пример: не нужно цепляться за власть, пытаясь оставаться в ней навечно».

Шерстяная акварель - нетрадиционная техника рисования.

В тишине лесной

Нетрадиционные техники рисования. В последнее время они плодятся в геометрической прогрессии. Рисование пальчиками, ладошками, пластелином, тополиным пухом, ватными палочками и т.д.

Теперь еще и шерстяная акварель. Французское слово aquarelle  означает "водянистая". Мы воспринимаем акварель как нанесение на бумагу или холст красок на растительном клее, разбавленных водой.

Но это давние традиции. Ульяновская художница Татьяна Василенко представила на выставку в  Каминный зал Дворца Книги картины с нетрадиционной техникой рисования.

Пламя страсти

На салфетку из вискозы или кусок флизелина накладываются не краски, а разноцветная шерсть для валяния с помощью ножниц и пинцета. Затем прижимается стеклом. И вот он, роскошный "Уголок России".

Уголок России

Рисунок можно придумать самому или попробовать взять за основу известное произведение живописи. Например "Дама в саду Сент - Адресс" (Женщина в саду). С помощью нетрадиционной техники рисования - шерстью - изображение получилось таким.

Женщина в саду. Фрагмент

Иногда шерстяная методика дает возможность представить картину "как в жизни". Например, "Тимоша". Но это заслуга, на мой взгляд, не столько техники, сколько одаренности автора, художника.

Тимоша

Татьяна Василенко увлекается самыми разными видами декоративного искусства: флористикой, соломкой, валением, энкаустикой,  рисованием тополиным пухом и другими видами. Судя по выставке, особую любовь испытывает к скульптурной технике изготовления кукол.

 В Каминном зале Дворца Книги представлены куклы, которые передают эпоху, стиль, особенности того или иного времени.

Татьяна Василенко преподавала "Эстетику" в Политехническом институте (Теперь  Ульяновский Государственный Технический унгиверститет), поэтому искусствоведческими знаниями обладает. Об этом говорит, скажем. кукла эпохи "Ампир".

Кукла в стиле ампир

То была эпоха  обращения к Римским образцам, которые отвечали имперским амбициям Наполеона и посленаполеоновскому времени. Кокетки под грудью, высокие прически делают даму помпезной и нарядной.

Кукла в стиле модерн

Выставка небольшая, много времени у вас не займет, а восхитить может. А также вызвать желание попробовать самому нетрадиционные методы рисования. Особенно, если у вас есть дети. Выставка продлится до 30 октября. Вход свободный.

«Пропади буржуазия, сгинь капитал!» Агитация и народные промыслы страны Советов.

Тарелка «Пропади буржуазия, сгинь капитал». Петроград, 1921. Фарфор, надглазурная роспись.

"Агитация, агитационное искусство" - такие забытые, казалось бы, слова. Но вот ульяновцам предложили выставку "Романтика революции. Агитационное советское искусство", и многое вспомнилось.

Коллекцию представил Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, разместил в прекрасном выставочном зале Историко — мемориального центра — музея И.А. Гончарова. Есть ковши, шкатулки, обложки, вазы, но меня особенно поразили тарелки и кружева.

Ковш. Сергиев Посад, 1923. Дерево

До этой выставки в моем понимании советская агитация была больше связана с плакатным искусством. Скажем, «Окна РОСТа», где творил сам Маяковский. Приходилось видеть замечательный примеры плакатов на  ВДНХ в Москве, в сети столовых в Ленинграде, в санатории "Знание" в Сочи.

На ульяновской выставке агитационного искусства один плакат, зато самого Пластова. "Портрет Емельяна Пугачева".

А. Пластов. Портрет Емельяна Пугачева. 1930. Холст, масло

Сегодня агитационная пропаганда на все случаи и направления жизни развивается во Всемирной паутине. В Советской России за неимением подобного размаха агитация пробиралась в дома простых тружеников через обыденные, необходимые каждому вещи: тарелки, ковши, чайные пары, чернильницы. Но лозунгов на тарелках я как-то еще не встречала.

Тарелка «Да здравствует советская власть»

"Да здравствует советская власть", а еще:

"В борьбе обретешь ты право свое!»"
"Мы зажжем весь мир огнем III Интернационала"

и совсем неожиданное: " Пропади буржуазия, сгинь капитал».

Ну и, конечно, главная заповедь молодой советской республики: «Кто не работает, тот не ест».

Тарелка «Кто не работает, тот не ест». Петроград, Государственный фарфоровый завод, 1922. Фарфор, надглазурная роспись

Не знаю, как это влияет на аппетит, но в качестве наглядной агитации, настенного украшения — впечатляет.

Еще большее удивление вызвали кружева. С вологодским коклюшечным плетением я знакома с детства: моя соседка, выходец из Вологодской области, плела такие кружева.

Кружево «Лампочки и звезды». Вологда, 1938. Льняные нити.  

Я и не предполагала, что и это чисто женское домашнее искусство может быть агитационным. На выставке в Доме Гончарова демонстрируется мерное кружево под названиями, например «Лампочки и звезды», «Самолеты и звезды», «Герб СССР».

Коллекция относится к 20-30-м годам, а в те времена электричество было чудом. "Лампочки Ильича" символизировали развитие нового государства. Самолеты тоже еще были почти не доступны большинству населения. Поэтому изображение лампочек  и самолетов на кружевах сообщало о достижениях развивающейся страны.

На выставке есть красивые ларцы, шкатулки, мелкая пластика, но эти два вида народных промыслов — посуда и кружева — сделаны наиболее интересно, качественно, профессионально. На мой взгляд.

Модные штучки: выставка аксессуаров «На Покровской»

В Выставочном зале «На Покровской» «Модные штучки», дамские аксессуары конца XIX — начала ХХ веков из фонда музея — заповедника «Родина В.И. Ленина».

Ох уж это уникальное время на рубеже столетий, украшенное стилем модерн! Он проявил себя в музыке, живописи, архитектуре, но особенно чарующим оказался в декоративно-прикладном искусстве. Для дам открылись неимоверные возможности.

Модные штучки в шляпном дизайне во все времена были уникальны. Взгляните на эту даму. Любой мужчина оглянется. Нравится — не нравится, а оглянется. А это уже надежда.

Фетр, шелк, страусиное перо

Загадочная вуаль, за которой скрывается женщина. Вамп? Призрак? Судьба?

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный

И очарованную даль.

(А. Блок. Незнакомка).

В эпоху модерна начала свою революцию модных штучек мадам Коко. «Дамы света и полусвета носили немыслимые наряды, в которых не то, что двигаться, даже стоять неудобно! И шляпы с трудом проходили в двери, хоть расширяй дверные проемы?» (Коко Шанель. "Жизнь от первого лица").

                          Шанель К. Жизнь от первого лица. - М., Эксмо, 2018.

В самом деле, посмотрите на сызранскую модницу. Удобно ли носить такое сооружение?

                   Дама в шляпе. Симбирская губерния. г. Сызрань. 1903 — 1912.

Свой первый шляпный магазин Коко Шанель открыла в 1910 году. И мастерскую при нем, конечно. Началась новая эпоха шляп, элегантных, легких, удобных.

Габриэль Бонер (Коко Шанель).

Сделав революцию в шляпной индустрии, Габриэль принялась за одежду.

           Симбирянка В. Д. Тургенева в Ростове-на-Дону. Начало ХХ века

Платье шикарное, спору нет. Дама снялась в нем не ранее 1897 года. Тогда перед фотоаппаратом надо было стоять, не дыша, до 20 секунд. Поэтому и прибегали к разного рода подставкам.

Платье дамское. Россия. 1880-1890-е годы. Шерсть, тесьма.

Это шерстяное платье, украшенное тесьмой, выглядит еще более элегантно. Но как ходить в нем по улице Симбирска с таким шлейфом?

А, если вспомнить, что в Париже бывает до 40 градусов, как в этом году?

«Корсеты изгибали тело в виде буквы S... Как мне хотелось сорвать с каждой нашлепки тюрнюров, расшнуровать корсеты, ощипать перья на пыльных шляпах! Но тогда мое время еще не пришло, позже я сумела заставить женщин носить удобную одежду. Элегантность без удобства невозможна!» (Коко Шанель. "Жизнь от первого лица").

Коко Шанель

В каждой женщина «живет богиня, … стерва, дура, ведьма, ангел, прекрасная принцесса», прочитала я в прозе.ру у Анны Боднарук. 

 proza.ru/2015/07/06/133).

Я думаю, что это правда. Без модных штучек мы не можем, и возраст тут ни причем.

Сегодня у нас в моде ногтевой дизайн, на рубеже столетий — лайковые перчатки.

Перчатки дамские бальные. Франция. 1900. Кожа, перламутр, фабричное производствою

     Перчатки дамские лаковые. Россия. Конец XIX — начало ХХ вв. Кожа, ручная выделка

В Средневековье дамы дарили кавалерам перчатку в знак любви, те прикрепляли ее к головному убору. Тоже происходило и с женскими носовыми платками. Но к началу ХХ века рыцари перевелись, и столь экстравагантные традиции утратились. И все же перчатки из тонкой кожи прекрасной выделки смотрятся очень элегантно.

А еще носовые платки. Хлопчатобумажные и шелковые, расшитые шелковыми нитками гладью, отделанные мережкой, украшенные плетеными на коклюшках кружевами. Такая модная штучка сама способна многое рассказать о хозяйке или хозяине. Тогда декоративные носовые платки были и у мужчин, да и сегодня некоторые носят.

Кстати, по правилам хорошего тона мужчина должен иметь 2 платка: один для себя, другой для дамы. А мы вот перешли к бумажным полотенцам, а жаль.

Платок носовой дамский парадный. Россия. Конец XIX — начало ХХ вв. Батист, кружево, нитки хлопчатобумажные, вышивка белой гладью, мережка, плетение на коклюшках.

А теперь перейдем к очень важному — запаху женщины. Как часто мы слышим в кинофильмах от ревнивой жены, что от мужа пахнет женскими духами. Вот как выглядели парфюмерные и косметические упаковки на рубеже XIX и ХХ столетий.

      Банка для крема или помады с крышкой. Санкт-Петербург, конец XIX века. Хрусталь, серебро.

   Флакон для духов с пробкой. Западная Европа, начало ХХ века. Хрусталь, серебро.

      Флакон парфюмерный для туалетной воды. Франция. Первая половина XIX века. Фарфор, роспись надглазурная, золочение.

«От каждой невыносимо пахло из-за вылитого на себя флокона едких духов», - пишет Коко Шанель в своей книге. Аромат «Шанель № 5» придумал выходец из России Эрнест Бо. Вернее он придумал 10 ароматов. Коко выбрала пятый. «Я предпочитаю пахнуть элегантно! Чтоб на вечер было достаточно маленькой капельки, а не половины флакона духов» - таково было желание Коко Шанель.

Габриель всегда была одержима идеей аскетизма и простоты. Она настояла на флаконе — паралеллепипеде с закругленными по краям гранями.

Шанель № 5

А еще сумочки, крошечные кошельки, накладные кружевные воротники, зонтики от солнца.

Но мы не в обиде, у нас свои модные штучки: драные джинсы, демократичные майки, кроссовки, разнообразная бижутерия, пирсинги, татушки и т.д.

Street dance у Аквамолла

Зрителями танцев у Аквамолла мы стали случайно. Просто ждали пока сменят аккумулятор в телефоне в мастерской ТРЦ. Нам понравилось.

Современные уличные танцы, Street dance, демократичны. Пары вольны использовать любые па: брей-данса, хип-хопа, хауса, крип-уолка, джаз-фанка. Это могут быть характерные импульсивные движения, неожиданные замирания и непредвиденные переходы. Главное, чтоб человек был самим собой, выражал себя, свое настроение.

Дресс - код, как видите, самый разный; от остатков драных джинсов и кроссовок до соблазнительных туник и изящных лодочек.

Нам показалось, что танцующие знакомы между собой. Возможно, они постоянные посетители городских клубных площадок, возможно, являются членами одного из фитнес - клубов Ульяновска.

Место дислокации "Божественной комедии" Данте

"Божественная комедия" Данте Алигьери написана в начале XIV века. Включает три части: "Ад", "Чистилище" и "Рай". Первая - наиболее известная и наиболее удачная - "Ад", на дверях которого значится: "Оставь надежду всяк сюда входящий". Веселый повод для размышления, видимо, поэтому в одном из книжных магазинов Ульяновска книга стоит в разделе "Юмор". Рядом с "Одесским и..." и "Еврейскими анекдотами".

По соседству "Психиатры шутят" и Михаил Задорнов потешается.

" Божественная комедия" Данте написана во времена, когда жанр комедии считался низшим, приземленным, преимущественно со счастливым концом, повествовательным. Высоким жанром была трагедия, их писали на латыни. Данте писал для грамотных итальянцев на итальянском понятном элите языке. То был прорыв демократии, если говорить сегодняшними понятиями. Смеяться над страдающими в Аду и искупляющих  в Чистилище свои грехи путем нечеловеческих страданий не приходится.

Но сегодняшняя демократия границ не имеет, поэтому по соседству  с "Комедией" Данте, (а Данте назвал свою книгу "Комедией") стоит "Фауст" Гете. Причину  дислокации этой книги в разделе "Юмор"я уже и предположить не могу.

Мечта сбылась: я еду по Керченскому мосту

Моя мечта сбылась: я еду по Керченскому (Крымскому) мосту!

Его протяженность 19 км. Он самый длинный в России и самый нежеланный в Украине. Необходимость построения возникла в 2014 году, когда Крым стал российским.

Сделать его "живым и здоровым", казалось невозможным. Главная проблема - слабый грунт.  "Что такое слабый грунт? По большому счету - это ил, грязь и жидкая глина. Не твердая порода, а каша. Вбивать в нее сваи - бестолку. Это как вставить свечку в кремовый слой торта: на какое-то время она застынет, а потом начнет "гулять" по сторонам. Чтобы её зафиксировать, надо опуститься ниже, в плотный бисквитный корж"  (Из материала "Крымский мост. Ответы на неудобгные вопросы". (.https://sergeydolya.livejournal.com/1256222.html)

Поэтому мост, построенный в 1944 году не выдержал льдов 1945 года. Планировали создать мост в 1949 -50 годах, но отказались, ограничились паромной переправой.  Шли обсуждения в 2013 году, и Украина готова была поддержать, но не сложилось.

И вот он, вопреки воплям представителей нашего бывшего братского народа "живой", дейстующий, очень впечатляющий.

Новое строительство Керченского (Крымского) моста началось в феврале 2016 года. В апреле первая надежная  опора была установлена. Далее, как говорится, дело техники. Торжественное открытие состоялось 15 мая 2018 года.

Я надеялась увидеть мост летом прошлого года. Мы отдыхали в Евпатории. Но евпаторийцы поделились своим опытом: ехать далеко, из-за пробок под Феодосией потратить придется целый день. "Лучше с восточной стороны" - советовали все.

Действительно лучше с восточной стороны. Этим летом нам понадобились неполные два часа, чтоб доехать из Анапы до Керченского моста. Керченским Крымский мост называется, потому что привез нас прямо в Керчь. И теперь уже с горы Митридат мы лицезреем это удивительное сооружение, соединившее Керченский и Таманский полуострова.

Рядом с автомобильным продолжается строительство железнодорожного моста. На подъезде к Керчи желенодорожный пролет поднимается на высоту до 30 метров. Иначе нельзя: автомобиль может подняться в гору, железнодорожный состав нет. Проблем в строительстве и в эксплуатации Керченского моста остается немало. Достаточно вспомнить 4-е октября прошлого года, когда один из пролетов железнодорожного моста упал в Черное море. Вот было радости у руководителей соседнего государства. Но Россия справилась.  Железнодорожный Крымский мост начнет функционировать уже в конце этого года.

Горгиппия и другие вина Анапы

Горгиппия - старинное название античного морского порта , существовавшего на месте Анапы в IV в. до н.э. - III в.  н. э.

В 80-е годы прошлого века вино анапского завода ГУП "Приморский винзавод" под названием Горгиппия было удостоено большой серебряной медали  в Моравии. Женщинам понравились сложный букет и  благородство напитка, мужчинам свежесть и определенная крепость.

Наверное, я не ошибусь, если скажу, что вино в Анапе и вино анапских производителей, купленное в родном Ульяновске,  вещи малосовместимые.

Вино на разлив, вино в одноразовом стаканчике с конфеткой в качестве закуски в жаркий день в Анапе - праздник. Недорогой - мы тратили  в один приход менее 100 рублей. Легкодоступный - прохладные магазинчики на каждом шагу, особенно на улице Горького, по которой мы возвращались с пляжа. Дегустация бесплатна.

Вина разные: Анапа крепкое, Татьянин день, Синдика, Красная гроздь, Золотой берег, Букет Анапы. Но Горгиппия лучше всех.

Говорят, такого вина уже нет,  и завода не существует (ссылка  https://murashevoleg.livejournal.com/3350.html).  Но русского человека не пугает ничего. Он раздобудет самый закрытый рецепт, добавит ингредиенты и улучшит вкус.

Такое вино на улице Горького в июне 2019 года в магазинчике, смежном со столовой мы пили и вам советуем.

Анапский край зона виноделия. Тысячи гектаров виноградников. Избежать хотя бы дегустации во время экскурсий не удастся. Сопротивление бесполезно. Пьем - с!